本次的艺术史小知识我们来为大家介绍一位中国当代著名画家。
对于学习过国画的同学们来说,这个名字可能不陌生,他就是中国山水画大师:李可染。
即使对国画不了解,没有听过他的名字你也一定听过他的师父,李可染是中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染的代表作品有代表作品有《江山无尽图》《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《爱晚亭》等等。
李可染(1907年-1989年),江苏徐州人,中国当代著名画家。出生于江苏一个平民之家,双亲均不识字,但是李可染在童年就彰显出了在艺术方面的造诣,他也酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物。
-主要经历-
- 1932年,李可染25岁时,举行第一次个人画展。
- 1937年到1943年,对日抗战爆发,创作抗战作品,于武汉加入政府组织创作抗日爱国宣传画,多存在报纸等大量复制品,其余墙壁上所作仅有底片留存。
- 1942年于重庆致力创作,参加当代画家联展,发表《屈原》、《王羲之》、《风雨归牧》、《牧童遥指杏花村》等,《牧童遥指杏花村》徐悲鸿订购。李可染在重庆居所靠近牛棚,此后有更多画牛的主题。
- 1966年,“文化大革命”开始,李可染被迫停笔。但在此期间沉心通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期(1979-1989)积蓄了雄厚精进的创造力。
-绘画理念-
李可染大师主打山水画,在山水画方面,他主张“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来”,使古老的山水画艺术获得了新的生命。
李可染大师强调,作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。
大家在学习画画的过程中一定听过老师强调基本功的重要性,与传统西洋画写实的本质不同,虽然国画的本质是写意,但是在素描方面,李可染也认为 “素描是研究形象的科学,素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性,以及体面、明暗、光线的科学道理,对中国画的发展只有好处,绝无坏处。 ”
-江苏徐州李可染故居-
-画作特点-
山水画:
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
画牛:
除了山水画之外,李可染也擅长画牛。他画中的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
1944年《李可染水墨写意画展》在重庆举办,有趣的是,作家老舍在《看画》一文中写道:“大约在五年前吧,文艺协会义卖会员们的书画,可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水,交给了我。这两张我自己买下了,那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊!”
-名家箴言-
俗话说得好:活到老学到老;一分耕耘一分收获;而这些正是成就一代大师必不可少的品质。
李可染提出过“采一炼十”的主张。意即,采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
所以大师自己也说过:
“ 我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。
假如我的作品有点成就的话,那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。 我常常问自己,我是在创作画,还是在学画、研究画 ?结论:我是在学画和研究画,我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。…… ”
1989年12月5日,李可染大师心脏病猝发离世,享年82岁。
但他在身后留下了丰厚的文化财产,他在中国画革新方面作出了不可磨灭的贡献。
他的理念,技法,画作更是为后来人树立了榜样。
好啦,今天的名家介绍就到这里了,希望能对大家有所帮助~