本次的艺术史小知识我们来为大家介绍一位中国当代著名画家。
对于学习过国画的同学们来说，这个名字可能不陌生，他就是中国山水画大师：李可染。
即使对国画不了解，没有听过他的名字你也一定听过他的师父，李可染是中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染的代表作品有代表作品有《江山无尽图》《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《爱晚亭》等等。
李可染（1907年－1989年），江苏徐州人，中国当代著名画家。出生于江苏一个平民之家，双亲均不识字，但是李可染在童年就彰显出了在艺术方面的造诣，他也酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物。
－主要经历－
- 1932年，李可染25岁时，举行第一次个人画展。
- 1937年到1943年，对日抗战爆发，创作抗战作品，于武汉加入政府组织创作抗日爱国宣传画，多存在报纸等大量复制品，其余墙壁上所作仅有底片留存。
- 1942年于重庆致力创作，参加当代画家联展，发表《屈原》、《王羲之》、《风雨归牧》、《牧童遥指杏花村》等，《牧童遥指杏花村》徐悲鸿订购。李可染在重庆居所靠近牛棚，此后有更多画牛的主题。
- 1966年，“文化大革命”开始，李可染被迫停笔。但在此期间沉心通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。
－绘画理念－
李可染大师主打山水画，在山水画方面，他主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
李可染大师强调，作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
大家在学习画画的过程中一定听过老师强调基本功的重要性，与传统西洋画写实的本质不同，虽然国画的本质是写意，但是在素描方面，李可染也认为 “素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。 ”
－江苏徐州李可染故居－
－画作特点－
山水画：
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
画牛：
除了山水画之外，李可染也擅长画牛。他画中的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
1944年《李可染水墨写意画展》在重庆举办，有趣的是，作家老舍在《看画》一文中写道：“大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！”
－名家箴言－
俗话说得好：活到老学到老；一分耕耘一分收获；而这些正是成就一代大师必不可少的品质。
李可染提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
所以大师自己也说过：
“ 我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。
假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。 我常常问自己，我是在创作画，还是在学画、研究画 ？结论：我是在学画和研究画，我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。…… ”
1989年12月5日，李可染大师心脏病猝发离世，享年82岁。
但他在身后留下了丰厚的文化财产，他在中国画革新方面作出了不可磨灭的贡献。
他的理念，技法，画作更是为后来人树立了榜样。
好啦，今天的名家介绍就到这里了，希望能对大家有所帮助～
